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La pintora Christine Chemin, en medio de directivos del comité organizador del evento internacional, recibe la medalla de premio y el diploma. |
El Ecuador ganó uno de los premios de la Bienal de Florencia, en Italia, con la participación de la artista Christine Chemín, nativa de Costa de Marfil, residente desde hace más de 20 años en Quito.
Con El Ojo de Valentino, un acrílico sobre lienzo de 2,80 por 1,80 metros, obtuvo el cuarto lugar en la famosa bienal internacional donde participaron artistas de setenta países con un total de 600 obras.
Christine es graduada de ingeniera comercial en los Estados Unidos y radica en el Ecuador hace más de dos décadas, a raíz del matrimonio con un empresario ecuatoriano. Autodidacta, pintaba como un pasatiempo hasta 1998, cuando decidió dedicarse por entero a la pintura. En septiembre pasado expuso en la Galería Larrazábal de Cuenca alrededor de veinte cuadros de la Colección Equus, con acrílicos sobre lienzo de rostros y ojos de caballos.
Ella había querido participar en la actual Bienal de Arte de Cuenca, pero su propuesta no la aceptaron los curadores. Entonces aprovechó de la invitación de los organizadores de la Bienal de Florencia, para ir allá con El Ojo de Valentino, el ojo gigante, resplandeciente y nítido de un caballo, logrado con magistral realismo, que acabó con uno de los premios de Pintura en el evento mundialmente prestigioso del arte.
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Detalle de la medalla |
AVANCE incluye en este espacio la información sobre aquella Bienal, en una relación de la misma artista, a través de la cual ella expone criterios sobre esa cita y detalles de la experiencia vivida con su participación y triunfo, estímulos para seguir dedicada a la que se ha constituido en la pasión de su vida: la pintura.
“La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia está ganando prestigio en cada una de sus ediciones. Para su octava presentación que fue del 3 al 11 de diciembre de 2011, reunió aproximadamente a 600 artistas de unos 70 países del mundo.
“Sus criterios de selección son más amplios que los de la Bienal de Venecia o la de Sao Paolo, y dejan la puerta abierta a los artistas emergentes y pintores del siglo 21. Es una de las pocas bienales donde se puede todavía admirar obras en lienzo en un 70% de la muestra. En otras palabras, de los 600 participantes, más de 400 fueron pintores. Tuve la suerte de poder ser una de ellos y representar al Ecuador.
“Fue una experiencia memorable empezando por el hecho que la bienal se desarrolla en la ciudad que suelen llamar la “Capital del Arte”. Italia se conoce por ser de un gran interés artístico con sus obras monumentales y, según las estadísticas de la UNESCO, este país agrupa el 60 % de las obras más prestigiosas del mundo, de las cuales la mayoría se encuentran en Florencia. Entre frescos, esculturas y pinturas de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Boticelli, uno se siente un tanto pequeño e impresionado… pero increíblemente inspirado.
Espectacular paisaje urbano de Florencia, ciudad sede de la cita mundial de arte.
“El puente Vecchio a las 7 de la mañana, sin un alma o la vista de toda la ciudad desde la “Piazzale Michelangelo” son visiones que nunca se olvidan. La iglesia Santa María del Fiore, también llamada el “Duomo” nos deja sin aliento.
“Al llegar a Florencia con mi esposo, nos preocupamos primero de colgar mi cuadro en la “Fortezza Da Basso”, una fortaleza impresionante por su tamaño y que fue construida en inicios del siglo 16. No fue fácil encontrar mi puesto, a pesar de la buena organización ya que, con casi 600 puestos de 3 metros cada uno, el área de la Bienal daba para perderse. A la final, lo logramos y todo estuvo listo para la inauguración el 3 de diciembre. A este evento, asistió también el Cónsul del Ecuador en Florencia que nos había ayudado con la recepción de la obra que fue enviada por medio del departamento de Valija Diplomática del Ministerio de Relaciones Exteriores del Ecuador.
“Pasaron los días, pero había tanto que ver que no creo haber alcanzado a descubrir todas las obras. Debo reconocer que también nos escapamos de vez en cuando para recorrer la ciudad, visitar los pasajes secretos del Palacio Vecchio, o la Academia de Bellas Artes que contiene el David de Miguel Ángel. De lo más enriquecedor fue el dialogo con otros artistas. No tiene que gustarnos todo lo expuesto, de hecho, sería imposible con tantas obras, pero hay que ver la pasión de cada uno por su trabajo y aprender de esta experiencia, enterarse cómo es el mundo de los artistas plásticos en otros países y continentes. A la final, creo que el beneficio más grande de participar en un evento de esta naturaleza es el intercambio cultural que se da en forma espontánea.
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El ojo de Valentino, acrílico sobre tela de 2,80 x 1,80 metros, la obra premiada. |
“El sábado 10 hubo una cena de gala a la cual asistieron los artistas, sus acompañantes y los organizadores. Y finalmente, el Domingo 11 fue la premiación. Todo el mundo estaba reunido en la sala central de la Bienal y esperaba ansioso los resultados. A mi sorpresa (nunca había preguntado al respeto), se dividieron los premios en varias categorías como la escultura, instalaciones, fotografía, trabajos en papel etc., dejando el más importante para lo último, la categoría de pintura. La ceremonia se nos hizo interminable, pero nos llenamos de alegría cuando oímos mi nombre y el del Ecuador para cuarto puesto.
“Ahora, se podría pensar que me he llenado de orgullo, pero no es así: a pesar de estar muy contenta con este honor, veo mi obra con otros ojos. Me parece que, todavía, debo investigar más mi tema de los ojos de caballos, buscar alternativas y otras técnicas, ser más detallista. En otras palabras, me he vuelto más crítica de mi propio trabajo que antes. Los amigos artistas del Ecuador, los que tienen mayor experiencia en el arte, me dicen que esto es normal. Mejorar, no siempre es cambiar, sino que involucra un asunto de madurez artística que a veces puede demorar una vida entera.
“La creatividad es tan solo una parte del arte, el reflejo de unas de las habilidades del artista, pero no es todo. Hay que saber observar, criticarse, probar y luchar para salir adelante.
“Si bien se han desarrollado nuevos medios de expresión en estos últimos años, como el arte conceptual, digital, videos, performance y demás, siempre vale recordar que la pintura ha sido la reina de todas las artes desde que los primeros pintores demostraron sus habilidades en las paredes de las cuevas de Lascaux. Sobre frescos, lienzos, papeles, cartones, telas y otros, los pinceles son magos que llenan nuestras vidas de alegría”.
